„Das Ding, das tatsächlich mit Händen zu greifende
Objekt, ist in der Krise. Es wird nur noch rein
funktional wahrgenommen, existiert also nicht
mehr für sich selbst“, meint der deutsche
Kunsthistoriker Matthias Winzen. „Als das ganz
Andere, als objektiver Widerpart des Subjekts ist
das gegenständlich konkrete, einzelne Objekt aus
unseren Alltagerfahrungen herausgefallen…
Umso interessanter ist es, wenn sich eine
Künstlerin bewusst den Dingen widmet. Aus
Alltags- und Abfallmaterial stellt sie collagierte
Objekt her, die in Kombination mit kleinen Aphorismen,
persönlichen Aufzeichnungen, ambivalenten
Bemerkungen oder Kürzestgeschichten einen
poetischen Dialog eingehen. Kleine Objekte, denen
sie ganz spielerisch Leben einhaucht, die ihre
ganz eigenen irritierenden Geschichten erzählen.
„Broken narratives“, könnte man sagen, kleine, kurze
Erzählungen, die in sich einen Bruch aufweisen,
auf eine Ambivalenz im Sein und Dasein verweisen.
Mit den Titeln öffnet sie dem Betrachter ein
Universum aus Poesie, Ästhetik, Ernsthaftigkeit
aber auch Ironie und Humor. Die zarten, meist
wie Miniaturen anmutenden Objekte sind trotz
ihrer Fragilität starke Statements, teils mahnend,
humorvoll oder „leise schreiend“ und voll reifer
Erkenntnis. Sie erzeugen Stimmungen, klagen
nicht und regen zum Nachdenken an. Elisabeth
Homar spielt mit der Balance der Objekte, die
Materialien finden in ihren Formen und der Farbgebung
wie von selbst zusammen…
Sie stellt diese Erinnerungen zusammen, schafft
eine neue Ordnung, ein natürliches Gefüge, das
nicht sie erfindet sondern das sich selbst findet, als
ob es ihr Atelier, ihre Hände, ihre Gedanken und ihre
Phantasie gesucht hätte. Die Dinge, die normalerweise
nichts miteinander zu tun haben, kommen
in Beziehung, in einen Austausch miteinander…
Elisabeth Homar gibt mit ihren Titeln Hinweise zu
den Objekten. Sie streut Gedankensplitter, die in ihrer
ernsthaften Leichtigkeit Teile der Arrangements
werden. Sie stehen mit den Arbeiten in subtiler
Beziehung und lassen doch so viel Platz für die
Phantasie des Betrachters…

Christiane Krejs, 2014